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导演将画布拍下来和城市的实景叠印在一起，使画面具有油画般的颗粒质感，尽管这种尝试仅在开头等处出现极少，但成功表现了画家就活在灵感中，营造了惆怅的情绪，为后来他浪漫又不切实际的追寻提供了心理依据.
叙事的造梦和反讽机制可能影响到[开罗的紫玫瑰]，情节设置充满虚幻性又用细节力证珍妮的真实存在，譬如画家走访了马戏团的老员工、修道院的修女，无一例外说珍妮确有其人，画家也确实在同一日期赶来灯塔，目睹了海啸冲走珍妮，画家从海中遇救后史彼妮小姐还在岸边捡到了珍妮的围巾，结尾瞻仰者们对珍妮的画像议论纷纷：安详的面容，忧郁的大眼睛，真还是假由观众定夺.
画家其实借他者构筑自我形象，他不愿出卖灵魂画裸体维系生计，但内心真实的情感无处表达，被评论道花的绘画毫无生气，珍妮是萧条时期的自我藉慰，就是那稍纵即逝的灵感. 一部特别另类的片子，一开始以为是部cult片，毕竟开篇就那么直接残酷的锯掉了美女的手脚各一支，并制成了烤肉；而美女为了逃命硬是用自己的大便将自己弄脏，口味之重令人咂舌. 然而随着故事的徐徐展开，而且特别“徐徐“，比大多数的文艺片还要慢，台词也很少，场景也十分单一，观影过程中，我被催眠了两次. 如果不是之前看过影片简介，我几乎是不可能对剧中故事的背景有认知的，大概是讲的末日景象吧，活着的人分为两类，一类是食人族，一类聚集在舒适之地，至于是何时何地什么原因造成这种奇特世界的，影片没有一丝交待. 我始终没搞明白的是，剧中人能很好分辨这两类人，可处在上帝视角的我却一脸懵逼：有何不同？故事的主线其实很简单，被食人族伤害的女主遭遇食人族男主，经历了一些事情后，由恨转为理解，最后变为爱恋的故事，其它就什么也没有了. 影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
